Conférence de Frédéric Billiet : El arpa medieval en Europa: representación e interpretación.

Mardi dernier, Frédéric Billiet animait une conférence au Mexique sur la harpe médiévale en Europe.

Programme du séminaire "L’iconographie musicale et l’art occidental"

Session hors-cycle du séminaire "L’iconographie musicale et l’art occidental"

Dans le cadre du projet FAB-Musiconis (Sorbonne-Université/Columbia University), 

une session hors-cycle est organisé à la Sorbonne

 54 rue Saint-Jacques, salle Pirro (J 326)

Coordination : Frédéric Billiet (IReMus), Susan Boynton (Columbia University)

Pour cette séance, réservation obligatoire avant le 8 janvier 2019 :

fabien.guilloux@cnrs.fr

Mercredi 9 janvier 2018, 15h-17h

Alice Tacaille (Paris, Institut de recherche en musicologie-UMR 8223)

A la recherche d’un musicien : le triptyque du musée de Cluny

Kate Maxwell (Tromsø, Musikkonservatoriet Universitet i Tromsø)

Guillaume de Machaut and the multimodal performance of the page

Sarina Kuersteiner (Columbia University, Department of History)

Playing the Vielle in a Monstrance-Signum : Notarial Culture in

Medieval Bologna, 1260-1330

création d'un cours en ligne gratuit, ouvert à tous, autour de la vie musicale au XVIIe siècle.

Participez à la création d'un cours en ligne gratuit, ouvert à tous, autour de la vie musicale au XVIIe siècle ! 

  https://fr.ulule.com/musique-en-france/ 

La musique baroque, d’une façon générale, est un patrimoine qui doit vivre et s’ouvrir sans cesse à de nouveaux publics. Sorbonne Université participe - avec des partenaires tels que le Louvre, le Festival d’Ambronay et l’Ensemble Correspondances -  à la création d’un cours en ligne appelé « MOOC », gratuit, ouvert à tous, qui se présente comme un voyage musical dans la France du XVIIe siècle.

La technologie se met au service du patrimoine pour concevoir un outil accessible à tous, traduit en anglais et enrichi de nombreuses ressources visuelles, sonores et virtuelles !

Pour soutenir ce projet, 3 possibilités s'offrent à vous :

·         aider à financer sa réalisation sur la plateforme ulule,

·         contribuer à le faire connaître en partageant l'information sur les réseaux sociaux,

·         laisser un commentaire sur la page Ulule du projet.

Nous avons jusqu’au 21 décembre pour collecter 15000 € ! 

Merci de votre aide ! 

Septième journée d’étude intitulée "La musique dans les autres arts : poïétique, fonction, signification"

Musiconis a le plaisir de relayer cette information : 

Bonjour à tous,

Le groupe des Jeunes Chercheurs du GREAM prépare sa septième journée d’étude intitulée "La musique dans les autres arts : poïétique, fonction, signification", qui aura lieu le vendredi 8 février 2019 à l’université de Strasbourg. S'adressant particulièrement aux jeunes chercheurs docteurs et doctorants, elle s’intéressera aux œuvres qui mélangent la musique avec d’autres arts et les différents types d’hybridation qui en ressortent. Vous trouverez ci-joint l’appel à communications qui contient la description de la thématique générale et les informations pratiques de l’événement. L’appel à communications est ouvert jusqu’au 16 novembre prochain. Nous restons à votre disposition pour tout renseignement complémentaire,

Avec tous nos remerciements,
Bien cordialement,

Camille Lienhard et Julie Walker

Julie.walker@labexgream.com

camille.lienhard@labexgream.com

Université de Strasbourg

Labex GREAM 

EA 3402 - ACCRA 

Appel à candidatures FAB-Musiconis 2019

Appel à candidatures FAB-Musiconis Programme 2019

« Partner University Fund » (Fondation FACE), Columbia University et Sorbonne Université se sont engagés dans un  programme de trois ans en faveur des étudiant.e.s de Master ou de Doctorat qui souhaitent recevoir une formation spécialisée en sciences humaines numériques à partir de  l'analyse des représentations du son au Moyen Age.  Les apprentissages de l’indexation numérique se feront sur la base de données Musiconis (UMR IREMUS)  à partir d’un tutoriel en ligne et seront complétés par des cours, des séminaires et des visites de centres de ressources et de musées lors des sessions à New-York et à Paris. Voir le programme sur le site  https://edblogs.columbia.edu/musiconis/ et http://musiconis.huma-num.fr/ Ce programme d’échange non-diplômant de haut-niveau est ouvert aux étudiantes et aux étudiants médiévistes inscrits à Columbia ou à Sorbonne-Université dans les formations de Master et de Doctorat en Histoire de l'art, Littérature, Études médiévales, Musique et musicologie ou toute autre discipline liée à la thématique de l’enseignement proposé.  Cette année, six étudiantes ou étudiants de chacune des deux universités auront la chance de travailler intensivement avec leurs homologues et les équipes de recherche de l'autre institution pendant deux périodes de deux semaines.  La première session de travail aura lieu à Paris du  6 au 20 janvier 2019, la deuxième session aura lieu à New York du 23 avril au 7 mai 2019. Seront pris en charge par la Fondation : les frais de voyage, de transports collectifs, d'hébergement, de visites de musées, la plupart des repas. Les candidates et les candidats retenus devront participer à l'ensemble des activités. Pour postuler, il suffit d’envoyer une lettre de motivation, un CV, et les relevés de notes de Licence ou de Master aux deux responsables du programme  Susan Boynton (slb184@columbia.edu) et   Frédéric Billiet (Frederic.Billiet@sorbonne-universite.fr). avant le 3 novembre 2019 (résultats le 8 novembre). La lettre de motivation doit montrer l'intérêt et les compétences acquises  pour suivre le programme et expliquer comment l'échange pourrait s’inscrire utilement dans le parcours d’étude et de recherche du candidat ou de la candidate. La maîtrise de l’anglais est indispensable. Detail from the right leaf of an ivory diptych with the Coronation of the Virgin and angel musicians, Venice (?), late fourteenth century. New York, Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection, 1971 (photo: www.metmuseum.org)

LA MUSETTE, UN INSTRUMENT DE COUR, UN INSTRUMENT TOUT COURT.

 PROJET DE JOURNÉES D’ÉTUDES INTERNATIONALES 

THÈME : 

LA MUSETTE, UN INSTRUMENT DE COUR, UN INSTRUMENT TOUT COURT

Résumé :

La musette, petite cornemuse savante utilisée dans la musique de la cour de France, entre la Renaissance tardive, et la fin de l’époque baroque, vers le milieu du XVIII^e siècle, a bénéficié par ailleurs d’un engouement extraordinaire de la haute société dans le cadre d’une pratique amateur.

Annonce :

Appel à contribution pour les journées d'études internationales autour de la musette de cour

France / Normandie - Université de Rouen 27, 28 et 29 Mai 2019

Argumentaire:

La musette, cornemuse  utilisée abondamment dans la musique de la cour de France, entre la Renaissance tardive et la fin de la l’époque baroque, a suscité un engouement extraordinaire, touchant une société aristocratique avide de musiques pastorales, qui la pratiquait volontiers, souvent en compagnie de la vielle. Débuté à la fin du XVII^e siècle, ce phénomène, touchant jusqu’à la famille royale, a connu son apogée entre les années 1720 et 1760 et a conduit les compositeurs français, tels Boismortier, Corrette ou les frères Chédeville (pour ne citer que les plus prolifiques), à éditer un volume de musique de chambre impressionnant, comprenant près de 200 livrets de partitions, plaçant ainsi la musette juste derrière le violon et la flûte traversière. S’est diffusé alors, au cours de la première moitié du XVIIIème siècle, un répertoire riche et varié, allant de « petits airs » (danses, vaudevilles, brunettes, etc.) à des sonates et concertos nécessitant une réelle virtuosité, sur cet instrument dont la facture instrumentale n’a cessé de se complexifier. Des parties de musettes sont  également présentes en nombre dans des opéras, de Lully à Rameau…

La musette s’est éteinte, emportée par la fin du style musical baroque, dans les années 1760. Si elle a subsisté en représentation dans les arts décoratifs jusqu’à la fin du XIX^e siècle, sa pratique musicale a totalement cessé, pour ne renaître que bien longtemps après, au tout début des années 1980, à la faveur du regain d’intérêt pour la musique ancienne de cette période. Depuis, sa pratique n’a cessé de croître, l’instrument est aujourd’hui enseigné dans certains conservatoires (Toulouse puis Versailles en France, Louvain en Belgique…) disposant d’un département de musique ancienne.

Ces journées d’études ont donc pour objet de mieux faire connaître et de valoriser davantage la musette dans tous ses aspects. Elles s’adressent aux spécialistes, comme aux simples mélomanes et à toute personne intéressée. Elles proposent des événements de différentes natures qui associent chercheurs, fabricants, praticiens et amateurs éclairées. La localisation de ces journées en Normandie apparaît comme une évidence du fait des liens étroits que la région et le monde de la musette entretiennent depuis toujours. Outre le fait que Michel Corrette (1707-1795), qui a beaucoup composé pour la musette soit natif de Rouen, le « noyau dur » de la facture de la musette aux XVII^e et XVIII^e siècles, avec les deux familles Hotteterre et Chédeville, est localisé dans le secteur de La Couture-Boussey dans l’Eure. Si certains membres de ces deux grandes dynasties de facteurs se sont installés dans la capitale pour se rapprocher de leur clientèle de la cour de Versailles, ils ont toujours conservé des liens importants avec leur lieu d’origine. Ils ont cumulé, à Paris, leur activité de facteur d’instruments, avec celles de maître de musette et de musicien du roi.

Enfin, la grande faveur dont a bénéficié la musette de cour à son époque participe de la naissance et de l’évolution de nombre de genres artistiques susceptibles d’intéresser toutes celles et ceux qui s’intéressent à l’histoire, la musicologie, l’histoire de l’art et à la littérature : Ancien Régime, organologie, pratique et répertoire, Iconographie, naissance et évolution de la Pastorale, théâtre parlé et théâtre lyrique, etc.

Modalités pratiques

Les communications d’une durée de 45 minutes seront suivies de 15 minutes d’échange. Les frais de voyage et de logement seront pris en charge pour tous les intervenants. Les propositions de communication de 300 mots, accompagnées d’un bref curriculum vitae et d’une liste de publications, sont à envoyer

avant le 31 décembre 2018.

Informations en ligne : nous vous invitons à vous rendre sur le site internet des Musiciens de Saint-Julien - http://www.lesmusiciensdesaintjulien.fr/ 

Description du projet :

Les journées d’études internationales se dérouleront les 27, 28 et 29 Mai 2019 et se déclineront en une série de conférences centrées sur l'instrument, sa facture et sa pratique suivies de tables ronde et de concerts.

- L'historique de la musette. (Les musettes anciennes conservées)

- Le point sur la facture instrumentale. État des lieux de la recherche

- Les Normands à Versailles: De la Couture à la capitale.

- L'iconographie de la musette. Tour d'horizon des représentations.

- L'ornementation et l'articulation à partir de la méthode de Hotteterre.

- Le répertoire appliqué à la danse. Danse et Cadence.

Les travaux universitaires seront ponctués de moments musicaux témoignant de la vitalité de la pratique de l'instrument:

Récitals

Concerts

Présentation d'ateliers

bal baroque

Les luthiers seront étroitement associés aux journées d'étude et une place particulière leur sera réservée.

Une visite thématique de la ville de Rouen sera proposée : 

Rouen, la ville au cent musettes

Ces journées se dérouleront parallèlement au stage annuel consacré à la musette et à la vielle à roue baroques, animé par l’ensemble Les Musiciens de Saint-Julien (dir. François Lazarevitch) les 8, 9 et 10 juin 2019

Organisateurs du projet :

Université de Rouen : Association des laboratoires du CéRéDI et du GRHIS compte tenu de l’ampleur du projet et des thématiques qu’il met en œuvre.

Association : « Les Musiciens de Saint-Julien », directeur artistique François Lazarevitch, 4 rue Adrien Pasquier 76000 Rouen. Co organisateur, notamment pour la partie musicale.

Lieu:

Maison de l'Université Mont-Saint-Aignan

Dates:

27, 28 et 29 Mai 2019

Mots clé:

histoire, musicologie, histoire de l’art, littérature, Ancien Régime, organologie, pratique et répertoire, iconographie, pastorale, théâtre parlé , théâtre lyrique, musette baroque, Versailles, Normandie, facture instrumentale. 

Contact:

Jean-Yves Rauline: jean-yves.rauline@univ-rouen.fr

François Lazarevitch: f.lazarevitch@gmail.com

Fanny Leclercq: fanny@lesmusiciensdesaintjulien.fr

Marie Baudart: academie@lesmusiciensdesaintjulien.fr